バッハハウス　バッハとルター派ミサ曲　バッハ作品のＣＤ紹介

大バッハのルター派ミサ曲は、ヨハネ受難曲やマタイ受難曲、ミサ曲ロ短調などの有名作品に比べると非常に地味で、録音も少ないです。マタイ受難曲などはカラヤンやベームといったクラシック界の大物までこぞって収録しており、それこそ全世界で何百種類あるかわからないほど賑やかですが、ルター派ミサ曲にはそんな派手さはありません。
しかし、これまで述べたとおりカンタータの自選名曲集のような趣があるミサ曲は、実はバッハ入門にはマニフィカトと並んで最適かもしれません。バッハのラテン語作品の持つ普遍性と親しみやすさに加え、直接カンタータから改作されていることを考えると、ここから教会カンタータや受難曲に向かう距離はマニフィカトよりも近いといえます。
録音も、最近はオリジナル楽器を使った興味深い演奏が聴けるようになってきました。曲の長さも実際の礼拝用ということでどれも30分弱であり、4曲まとめて2枚組にちょうどいいことから、ルター派ミサ曲だけの録音がほとんどです。これに加えてカンタータの選集とのカップリングがちらほらと見られる程度です。

基本的に４声合唱＋ソロのアリアでできており、弦楽４部に管が２本くらいといった小編成のため、合唱は１パート３～４人くらいまでのものが多く、中には楽器も全て１パート１人といった室内楽編成まであります。合唱部分の構造がクリアに聞けるのはやはり１パート１人（OVPP: One Voice per Part）で、自分達のステージに乗せるための勉強にはこちらを聞くことが多いですが、やはり音色の対比やダイナミックレンジからすると聞いておもしろいのは合唱スタイルの方です。グローリアを４声で聞いた後でドミネ・デウスやグラツィアスに移るときなど、皆で歌う賛歌から個人的で親密な雰囲気に切り替わった方が内容上もふさわしい気がしますが、グローリアが４人のカルテットだとこの場面転換があざやかに行かないように思います。最後のクム・サンクトも、もう一度皆で賛美するという大団円の雰囲気が欲しいです。
どんなに上手な合唱団やオーケストラでも大人数になるとパートの中でもばらけてきて機動性やハーモニーが少しずつ崩れていくのですが、最近の小編成の古楽団体であればアンサンブル技術も問題なく、ルター派ミサ曲の実演としては楽器込みで十数人の演奏が一番ふさわしいように思います。

	harmonia mundi HMC 901939.40 ＜収録曲＞ BWV234 BWV236 BWV235 BWV233 リュート作品のところでも紹介しているドイツの奏者・指揮者コンラート・ユングヘーネル指揮、カントゥス・ケルンによる全曲演奏。声楽は１パート２人、アンサンブルは低音楽器や管は１人ずつですがヴァイオリンなどは２～３人ずつの小編成アンサンブルです。声は１人から２人になるだけでブレスの自由度が上がり音色も溶けあって安定感もぐっと増します。この規模で弦楽４部だけでなくコントラバスとファゴットも加えて低音を厚めに響かせて、バッハ晩年の低音強化志向とも合致して立体的な演奏です。人数の割にダイナミックな表現を聞かせてくれます。
	BIS-2081 （Voi.I) BIS-2121 （VoiI.I) ＜Vol.I 収録曲＞ BWV235 BWV236 BWV240　サンクトゥス　ト長調 BWV241　サンクトゥス　ニ長調 BWV Anh.26　キリエ　ハ短調 BWV242　クリステ・エレイソン　ト短調 BWV238　サンクトゥス　ニ長調 BWV237　サンクトゥス　ハ長調＜VolI 収録曲＞ BWV234 BWV233 M.G.ペランダ／ミサ　イ短調より　キリエとグローリア満を持して登場した、BCJのルター派ミサ曲です。他にも偽作を含めたラテン語作品が集められており、コルボ盤の跡を継ぐ新世代のセットになるかと思います。編成は、曲によって違いますが合唱が２３～２４人、弦１０～１２人、管が６～７人、通奏低音が８人と、だいたい５０人弱とオリジナル楽器の演奏の中では多めの人数です。しかし透明度とアンサンブルの合い具合は数人で演奏しているように聞こえ、世界最高のアンサンブルの一つと思います。あまり脂っこさはないものの、極上の懐石料理を楽しんでいるような味わいです。あまり危なさ（良い意味でも悪い意味でも）はありません。細部にわたって磨き込まれた演奏という感じで、完成度を求めるのであれば今のところこれがベストかと思います。カンタータ全集を完成させた後に手掛けたということもあり、本歌の録音とどう変わっているのかも聞きどころです。だいたいの傾向としてはグローリアとクム・サンクトへの転用は本歌よりアップテンポで、キリエはしっかりした足取りで、アリアは曲によって様々という感じで、バッハの改作を追いかけるような楽しみ方もできます。最後に、珍しいマルコ・ジュゼッペ・ペランダ（１６２５～１６７５）のルター派ミサ曲（後に、作曲家自身により通常のミサ曲に拡大されている）がカップリングされています。イタリア生まれのペランダは１６５６年にはすでにドレスデン宮廷楽団にいた記録があり、１６７２年からはシュッツの後を継いで第一楽長として亡くなるまでその職にありました。中北部ドイツの作曲家に大きな影響を与えた人で、この曲はバッハ自身の手による写譜（キリエとグローリア）があり、自分でも演奏したものと思われます。曲は中期バロックらしくやや短めの楽節が続きシュッツと似た感じですが、やや長めのフレーズに行きたそうな感じと少し色気のあるメロディが特徴かと思います。BCJは、かなり昔のマニフィカトの録音でもそうですが、バッハとドレスデンとのつながりを意識してとても興味深いプログラムを組んでくれます。
	CHAN 0642 (Vol.1) CHAN 0653 (Vol.2) ＜Vol.1 収録曲＞ BWV235 BWV234 ＜Vol.2 収録曲＞ BWV529　トリオソナタ BWV236 BWV233 イギリスの古楽系室内楽アンサンブルであるパーセル・カルテットに楽器メンバーを増強して声楽ソリスト４人を加えた、OVPPスタイルによる全集。全てがソロのためアンサンブルの自由度も高く、一人一人が実践している微妙なニュアンスの変化も伝わってきます。言葉も実にくっきり聞こえ、透明度の高い演奏です。教会よりもサロンでの私的な礼拝に似合いそうで、解像度の高いシステムで聞くとそこで演奏している姿が見えるようです。２枚目の最初にはオルガンのトリオソナタを室内楽にアレンジした曲が入っていて、親密さをいっそう高めています。概説のところで書いたように曲ごとの変化という点ではやや弱いものの、ユングヘーネルとは少し違った方向を目指した名演と思います。
	Virgin Classics 7243 5 61721 2 8 ＜収録曲＞ BWV131 BWV73 BWV105 BWV39 BWV93 BWV107 BWV233 BWV236 BWV235 BWV234 BWV238 ベルギーの指揮者フィリップ・ヘレヴェッヘとコレギウム・ヴォカーレ・ヘントによる全曲録音です。オリジナル楽器・奏法による演奏には比較的早くから取り組んでおり、テルデックのカンタータ全集にも合唱指導者として参加していました。ライプツィヒ時代の教会カンタータ（BWV131は除く）と、独立したサンクトゥスを組み合わせて４枚組のセットです。古楽団体としては少しゆったりとした演奏で、正統派ともいえる堂々とした解釈です。それでいてしっかり躍動感があり、もたついたところはありません。合唱のハーモニーは無駄な力が一切入っておらず透明感があって素晴らしいと感じます。パートの人数は書いてありませんが、団体としては各パート４～５人のようで、ソロも著名な歌い手を呼ばず団内から出ています。
	Challenge Classics CC72222 ＜収録曲> BWV80 BWV236 BWV30 BWV233 BWV234 W.F.バッハ：Gaudete omnes populi BWV30a BWV235 オランダの指揮者・チェンバロ奏者であるトン・コープマンとアムステルダム・バロック管弦楽団＆合唱団の全曲録音です。カンタータ全集の最終巻としてリリースされており、最晩年の教会・世俗カンタータ（最終改訂版含む）と長男フリーデマンによるBWV80のラテン語編曲とがカップリングされています。少人数の編成で機動力を活かした乗りのある演奏で、カンタータ全般もそうですがテンポは軽やかで最速レベルです。全員で指揮者と完全に同期しているかのような、途中の微妙なタメや揺らし、表情豊かな強弱が特長。アリアやレシタティーヴォだけでなく合唱やコラールも室内楽的な暖かさや親密さにあふれており、聞いていてうれしくなります。ただし、この傾向が受難曲やシリアスなカンタータにもたまに見られるのは困りもので、歌詞を知らないで聞くと内容を取り違えることにもなりかねません。ルター派ミサ曲では、普遍的な内容を歌っており現世のリアルな苦悩などとは少し距離があるので、この傾向が良い方向に現れていると思います。原曲となったカンタータも全てシリーズに収録されており、同じ団体の演奏で比較しながら聞けるのもうれしい点です。
	newton classics 8802057 ＜収録曲＞ BWV243 Magnificat D-dur BWV234 BWV233 BWV235 BWV236 世界最高のテノールの一人として活躍したペーター・シュライアーの指揮による、これまでありそうで無かったマニフィカトとルター派ミサ曲との組み合わせです。シュライアーは２００５年にソロ活動を引退して指揮に専念していますが、この録音はまだ二足のわらじを履いていた１９９３年のもの。ライナーノーツには細かい記述がありませんが、モダン楽器のオーケストラを使った演奏です。合唱の人数も書かれていませんが、室内合唱団ということもあり響きの感じからおそらく３０人前後ではないかと思います。アリアも含めて全体的にかなりアップテンポで、オリジナル楽器のオケも含めても最速クラスではないかと思います。ソリストもモダンの人で、ここに載せた他の盤とは少し雰囲気が違ってヴィブラートもかなり強めにかかっており、勢いがある起伏の豊かな演奏です。「古楽器」の演奏になじめない人も、この演奏ならば自然に入ってこれるかも。その次はオリジナル楽器の世界に足を踏み入れて欲しいものです。
	alpha 130 alpha 170 ＜収録曲＞ J. クーナウ／バッハ：Der Gerechte kommt um BWV234 BWV235 BWV233 BWV236 BWV118 O Jesu Christ, mein lebens Licht ラファエル・ピション指揮アンサンブル・ピグマリオンの録音。ピションは１９８４年生まれのフランスの若手で、まだ学生であった２００４年に自らアンサンブルを設立して活動を開始しています。４曲のミサに、渋いモテットを２曲加えたひねりのきいた選曲です。合唱は全部で２０人ほどでオリジナル楽器の団体としては少し多めです。演奏自体はメリハリがきいて勢いがあり、かなりのアップテンポです。この人数でのコントロールはかなり難しいと思うのですが、ダイナミックレンジも広く取りながら見事なアンサンブルを聴かせてくれます。ソロと合唱の対比もきちんと考えられていて、ソロは比較的自由な演奏。若い団体ですが必ず成功すると思います。
	MIRARE MIR030 ＜収録曲＞ BWV234 BWV544　プレリュードとフーガ　ロ短調 BWV198　「侯妃よ、さらに一条の光を」 BWV727　「心よりわれこがれ望む」リチェルカーレ・コンソートの演奏で、ミサ曲ヘ長調とポーランド王妃（ザクセン選帝侯妃クリスティアーネ・エーバーハルディーネ）のための葬送カンタータとオルガン曲を組み合わせた録音です。これまでこのタイプの組み合わせはありませんでした。実際の演奏順は、ミサ曲のあとにBWV544のプレリュード、カンタータの前半、オルガンによるコラール編曲（BWV727)、カンタータの後半と続いて、BWV544のフーガで締めくくっています。マタイ受難曲でも使われた受難コラールのBWV727を中心としたシンメトリーになっており、テーマである「哀悼」を表現する構成になっています。 OVPPの編成を取っており、合唱部分も４人のアンサンブルで歌っています。室内楽的に微妙な合わせや揺らしもきっちり決まって極上のアンサンブルを堪能できる反面、本来合唱でやる場所になったときのパワーは物足りなく感じます。特にBWV234はキリエやグローリアの中にもソロと合唱の対比があるので、もう少しコントラストがあっても良かったかもしれません。
	MIRARE MIR102 ＜収録曲＞ BWV243　マニフィカト BWV733　マニフィカトによるフーガ BWV235 BWV541　プレリュードとフーガ　ト長調リチェルカーレ・コンソートによる、ミサ曲との組み合わせの第２弾で、こちらは同じラテン語作品であるマニフィカトを選んでいます。 BWV235は４声のところはかなり快速テンポですが、OVPPだとカンニングブレスができないという事情もあるのかもしれません。逆にこのテンポでも絶対に乱れることはなく楽器も全てクリアに聞こえてくるので、大合唱とは違った魅力があります。もともとソロで着想されたアリアは、他の演奏と比べて極端に速いということはなく曲想に沿った自然な表現です。ミサ曲はあと２曲残っているので、他のラテン語作品やモテットなども組み合わせた通好みのシリーズとしてぜひ続けて欲しいと思います。
	ERATO WPCS-4275~6 ＜収録曲＞ BWV233 BWV236 BWV238　サンクトゥス　ニ長調 BWV242　クリステ・エレイソン　ト短調 BWV237　サンクトゥス　ハ長調 BWV235 BWV234 BWV239　サンクトゥス　ニ短調 BWV240　サンクトゥス　ト長調 BWV241　サンクトゥス　ニ長調スイスの指揮者ミシェル・コルボのラテン語作品集。ルター派ミサ曲だけでなく単独のサンクトゥスなども全て収録されている貴重なセット。ローザンヌ声楽アンサンブルと室内管弦楽団を率いた手慣れた演奏です。宗教声楽曲の大家によるモダン楽器を使った演奏で、ビブラートも目立ち、最近のオリジナル楽器アプローチとは違っただいぶ厚い響きです。テンポは合唱・ソロとも全体的に遅めで、じっくり聞きたい人向け。特にソロは思い入れのある気合いのこもった演奏で、このあたりが「暖かい、心のこもった演奏」という世評につながるのかもしれません。ただ好みの問題とはいうものの曲によってはいくら何でも遅すぎではと思えるものもあり、これだけ小編成の名盤がそろった今ではやはり少し時代を感じさせる盤です。
	SBZ 73,74（小学館バッハ全集）＜収録曲＞ BWV235 BWV236 BWV233 BWV234 ドイツの指揮者・オーボエ奏者ヘルムート・ヴィンシャーマンとドイツ・バッハ・ゾリステンの全曲演奏です。現役盤では入手できないようですが、小学館バッハ全集の付属CDとして聞くことができます。モダン楽器と唱法で１９６０年代後半に録音されたということですが、その割には全体としてきびきびとしたテンポ感で勢いがあり、きっちりとした構成感をもって演奏されています。合唱も大人数で力が入っている感じで、ソロはやはりオリジナル楽器派と比べるとたっぷりと気持ちを込めて歌うスタイルなので好みが出るかもしれません。ただ最近までこちらか上のコルボ盤しか選択肢がなく、どちらかというとフランス的・ラテン的なコルボに対してドイツ的・ゲルマン的なヴィンシャーマンという構図でした。最近では選択肢が増えてきているのですが、もちろんどちらも演奏の価値そのものが色あせることはないでしょう。