コラール・カンタータ300年 実施編（７）
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  今回の演奏旅行の最後の演奏会の舞台となるドミニカーナー教会は、ウィーン旧市街の南東の端、昔の城壁にあったシュトゥーベン門のそばにあります。現在でもStubentorは地名や地下鉄の駅名として残されているのですが、かつての市壁や門の名残はありません。名前の通りドミニコ会の修道院に附属する教会で、当時ウィーンを支配していたバーベンベルク家のレオポルト６世によってここの土地が寄進され、1226年に正式に招聘されてショッテン修道院に次いでウィーンで2番目に古い修道院として設立されました。ドミニコ会そのものが教皇に認可されたのが1216年なのでそこからわずかに10年、レオポルト６世は南フランスのアルビジョワ十字軍に参加した際に聖ドミニコ本人と直接の知己を得たといわれていて、この修道院はドミニコ会のなかでも最古の施設の一つです。この時に建設されたロマネスクの初代教会堂は1237年に聖別されています。  初代の建物は1258年と1262年の2回の大火によって焼失してしまいましたが、1283年にはゴシック様式での新しい教会の建設が始まり、1302年に改めて聖別されて教会として再開し、建物が最終的に完成したのは1474年、その時にはシュテファン大聖堂に次ぐ規模の教会となりました。その後トルコ軍によるウィーン包囲があって教会の石材が要塞に使われたりして荒廃しましたが、1631年から1634年にかけてバロック様式で再建され、これが現在の教会堂です。正式名称は「ロトゥンダの聖母マリア ドメニコ会教会（Dominikanerkirche St. Maria Rotunda）」で、ロトゥンダとは円形の建物のことで上にドームを乗せることが多いです。主祭壇のマリア像が以前の建物にあったであろうロトゥンダに立っているように見えたのでこう呼ばれているということなのですが、今の建物はラテン十字でなく長方形で交差部のないバジリカ式で、中央部のサンクチュアリの上の天井には円形の枠があるだけでドームもキューポラも乗っていません。最初かその次の昔の建物がそうだったのかも知れませんが、確認できませんでした。  第二次大戦では特に1944年の空襲で大きな被害を受けましたが戦後すぐに修復されています。しかしどうも十分でなかったらしく、2020年から2年間教会を閉鎖して再度の大規模修繕が行われ、爆弾の損傷からの回復はもとよりフレスコ画の修復や採光の改善などが行なわれました。その間の礼拝は隣接する修道院の回廊で行われていたそうです。私達が訪れたのは新装なったばかりの時期で、300年前にできたとは思えずどこも真新しく、これぞバロックという感じで圧倒される豪華さでした。ガイドブックにはまず載らないこんな凄い教会がウィーンのあちこちにあります。大規模修繕の前はもっと暗くて地味な教会だったようですが、シュテファン大聖堂からも近く、輝きを取り戻したこれからはもっと人気が出てくると思います。天井も高く広大な空間は残響も長く、最近では宗教音楽に限らずコンサートも良く行われているようです。  ドミニコ会は今も現役で活動中で十数名の修道士達がここで生活しており、朝課(Laudes)・晩課(Vesper)や一般信徒も参加するミサ(Heilige
Messe)が毎日行われています。平日は16:50 から19:15はミサ（準備・片付け含めて）のため音が出せないと連絡されていて、私達の前日練習は15時に始まりミサの準備が始まる前に撤収する、となりました。同様に本番はミサが終わって信徒と聴衆が入れ替わった後の20時に開演となります。前日練習は直接教会に集合としていたため、皆さんそれぞれの予定を消化した後で集まってきました。清楚な外観からはなかなか想像できない豪華な内装に一様に感嘆の声が上がります。  プラニアフスキー先生も現れて、一緒に世話役の修道士さんにご挨拶した後声出しとなりますが、まずは演奏会用の備品は指揮者用の譜面台しかなく、ステージが組めないためどこでどうやって歌うかの検討から始まります。日本にいるときから教会の略図は入手していて、合唱団はどこに並べば良いか、何人の何列にしたら良いかなどを相談したのですが、「そんなのは当日何とかなるから大丈夫」の返事でそのままになっていました。ドイツや日本だとさすがにもう少し詰めるのですがオーストリアは違うようです。 主祭壇の前には向かい合った長椅子があって、おそらくは聖歌隊か来賓の席になると思うのですがその間に並んで、樋口先生はその前、客席から見ると聖餐台（カトリックでは台も含めて祭壇と呼ぶようですが）の向こう側で指揮することに落ち着きました。 山台も指揮台もない状況で４列並ぶと後ろの人は完全に指揮が見えなくなるので、ライプツィヒやヴルツェンの並びを一旦忘れてその場で身長順に並び変えになります。また、並びの見た目はそれほど気にしなくても良さそうなので最前列と最後列は少しはみ出て横に拡がることにします。 西側入口の上には大きなオルガンがあって、プラニアフスキー先生のソロはそれで演奏しますが、合唱の伴奏は主祭壇横の上方にある小さな合唱オルガンを使います。大オルガンはもともと1750年頃に二段鍵盤の楽器が設置されていたそうですが、そのケーシングを拡張して1895年にリーガー工房製のロマンティックオルガンに置き換えられています。リーガー・オルゲルバウはオーストリアのシュヴァルツァッハに工房を構え、ウィーン楽友協会やザルツブルクのモーツァルテウムにも楽器を設置している名門で、フランツ・リーガーによって1844年に創業されています。1873年のウィーン万国博覧会と1878年のパリ万国博覧会の成功によって会社が発展し、現在では世界中に輸出・設置されています。日本でも、サントリーホールの5898本のパイプを持つ大オルガンも実はリーガー社製です（ちなみにホールのエントランスにあるパイプオルゴールもリーガー社製）。  ドミニカーナー教会に設置された19世紀末当時は3段鍵盤36ストップという仕様でしたが、モーツァルトイヤーに当たる1991年にベルリンのカール・シュッケ工房によって修理と拡張が完了し、現在では3段鍵盤とペダル、46ストップとなっています。こちらの工房も名門で日本ではNHKホールのオルガンなどがシュッケ社のものです。 合唱オルガンは、上記シュッケ社によって1992年に追加されました。伴奏専門なので2段鍵盤にペダル、19ストップというこじんまりとしたものですが声とよく溶けあう柔らかい響きです。 オルガンソロは、最初バッハの曲を何か弾くという話もあったのですが結局今年（2024年）生誕150周年のフランツ・シュミットになりました。ソロ用の大オルガンの演奏台は西側入口バルコニーの上、合唱オルガンのコンソールは合唱の近くの祭壇横にあり、二つのオルガンの間には結構な距離と上り下りがあり移動にも時間がかかります。結局、冒頭のオルガンソロのあとは、ライプツィヒでは古楽オケをつけてくれたシュッツの「神はかくも世を愛したまえり」SWV380をアカペラで歌っている間にプラニアフスキー先生が下に移動してきて次に進む、となりました。シュッツの最初の音はシュミットからは取れないので、先生の移動中に団員がそばにある合唱オルガンのコンソールでキーを押して取ることになりました。この手の細かい話はこちらから言い出さないとなかなか決まっていきません。  歌う場所は大変でしたがだいたい決まったので、リハーサルそのものは音が出始めてしまえばスムーズに進みました。もう何回かステージに乗せている曲でもあり、会場の響きにひたりながら少しずつ音程が揃っていきます。今回も、教会音楽は教会で演奏すべきという当たり前のことを再度認識しました。いろいろ頭で考えなくても美しく響くように自然に微調整が入っていく感じです。今回もあまり疲れないようにセーブしながらのリハーサルとなりました。ミサの準備のため早めに切り上げ、まだ明るいうちに解散となります。裏方としては、休憩時間に確認しておいた明日の集合場所や入口や楽屋に使う会議室を解散前に忘れずに連絡しておけば、あとはＯＫです。もう一回り観光できそうですが、明日の本番に支障のないように近場を散策して帰ることにします。   夕食は、ホテルのすぐ近くのグリーヒェンバイスルで巨大なウィーナーシュニッツェルをいただきました。この店の「マーク・トウェインの部屋」には、名前を取った小説家を始めモーツァルトやベートーヴェンやブラームス、エゴン・シーレやビスマルクなど、日本人も含む有名人のサインがぎっしり書き込まれているということでガイドブックにもよく載っています。その隣はギリシャ正教の教会でした。 心配事はそんなにないものの、いよいよ最後の演奏会です。うまくいくように祈りながら床につきました。  |
| 最終更新 2025.8.31 |
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